在热衷怀旧的当下，相信你一定听过Vintage（复古）风格品牌设计 。这种风格在的同样盛行，同时其背后有着深厚的文化、历史和审美基础。在视觉设计、平面装帧、插画乃至生活方式中，Vintage 并不仅仅是一种“怀旧”的趋势，而是他们长期以来对“时光之美”“异国情调”与“手工痕迹”的独特迷恋所凝聚出的结果。
原条令子的设计
Via 原条令子
设计师原条令子喜欢将西洋画元素与复古设计结合，正是这股文化脉络下的典型体现品牌设计 。她在设计中融入西洋装饰画元素，不仅有一种异国感（exoticism），更激起人们对“遥远时代与欧洲文化”的想象和浪漫情怀。
原条令子的设计
Via 原条令子
原条令子曾服务资生堂,参与IPSA的广告和产品目录设计,积累了丰富的品牌视觉经验品牌设计 。随后加入studioMagic，师从著名设计师横尾忠则，进一步拓展了自身在艺术指导和视觉表达方面的能力。她多次与PIEIn-ternational出版社、青幻舍出版社等国际知名图书出版方合作。
扫 码 预 约 直 播
6月27日18:00-19:00，原条令子将与BranD School进行独家连线直播，谈论在设计中个性表达与商业转化等内容品牌设计 。
在快节奏、高科技、追求效率的当代生活中，Vintage 风格代表了一种“慢”的态度——它强调时间留下的痕迹、旧物的情绪价值，呈现出一种“非量产”“有温度”“不完美的美”品牌设计 。
在印刷、纸张、装帧方面有世界顶级的工艺水准，对“纸上美学”的敏感也催生了大量复古风格的出版物品牌设计 。比如信纸、便签、明信片、图案纸等复古文具，往往强调柔和的调、细节丰富的图案、泛黄纸张的质感，而原条令子的设计就是这种风格的的最佳体现。
原条令子创作的帆布包设计
Via 原条令子
她以不拘一格的想象力对西方元素进行大胆地运用与演绎，她运用极繁主义的层叠构图与丰沛细节，在东西方视觉语汇的交融中创造出充满张力的画面品牌设计 。
原条令子的书籍设计
Via 原条令子
她的创作素材库包罗万象：从沉淀着无数故事的古董文物到现代时尚的先锋轮廓，从展览空间里流动的叙事气场到城市景观的建筑肌理品牌设计 。这种广泛的多元视野最终凝结成极具辨识度的设计逻辑：极繁主义的视觉叙事，复古元素的当代诠释，以及东方美学的悠远意境表达——让设计有了温度。
原条令子的设计
Via 原条令子
目前，她居于东京，参与书籍装帧、杂志排版、品牌视觉及广告创意等领域的艺术指导与设计工作，持续探索视觉传达的多样性品牌设计 。
在原条令子的设计中，始终呈现出一种超越地域文化标签的复杂美学意识，她的创作既非对西方符号的简单挪用，亦非对东方传统的直接延续，而是将个人情感具象化为一种精心构建的“人造景观”品牌设计 。
原条令子钟情于复古风格及古典元素，在个人社交账号上经常展示为自己带来灵感的经典画作品牌设计 。在书籍装帧的作品中，她沉迷使用古典的元素结合丰富的工艺，在盛行极简风格的国度，以繁复的装帧特点吸引读者眼球。
原条令子书籍设计作品
Via 原条令子
PIE International 出版社在艺术出版领域久负盛名，它的出版物不仅在视觉上精致，对文化与工艺也有深度理解品牌设计 。该出版社有一个长销且畅销的系列出版物“PIE 100 Writing Crafting Paper Series”，原条令子参与设计的选题曾荣登NHK王牌晨间节目《あさイチ》“最想送人的好书”推荐榜。
原条令子负责的这本是欧洲古典花卉的纹样集，收录了100张可撕式艺术纸，并非简单的图案汇编，而是由她担任选编工作，以其独特的审美视角，为这些欧洲古董纹样注入了全新的叙事维度品牌设计 。她从珍稀古董插画中选择植物图谱、花卉书法及装饰画框等主题作品，并将其呈现在不同质感的特殊纸上，为这些复古的纹样赋予了全新的当代诠释。
原条令子为“PIE 100 Writing Crafting Paper Series”系列创作的书籍封面
Via 原条令子
同时作为书籍的封面设计师，原条令子在对这一系列的封面设计中，游刃于多重美学体系中，既保留了欧式复古美学的精妙细节，又融入了东方美学中特有的留白意境与呼吸感的设计品牌设计 。
这种独特的创作理念同样延伸在她的其他书籍设计中，在书籍《颓废的艺术》里，原条令子以超现实主义为设计主题，探讨奇幻艺术的世界是如何诞生，又是如何传播的，答案以纸质媒介为载体，呈现着世纪末的欧洲幻想品牌设计 。
原条令子为书籍《颓废的艺术》创作的视觉设计
Via 原条令子
封面采用高饱和度的红箔纸营造视觉张力，呼应着超现实主义所痴迷的无意识深渊与世纪末欧洲弥漫的抽象想象力品牌设计 。而创新的书脊结构则赋予阅读行为以戏剧性的双重视觉叙事，向右展开呈现解构的“骨骼”形态，向左翻转则显露绽放的“花卉”意象，将传统的、静态的支撑结构转变为驱动视觉语义转换的动态轴心，重构着纸质媒介的交互逻辑。
类似的封面创意，在芭蕾舞团“Ballet Russes”引进的相关出版物中得到了更为趣味化的展现品牌设计 。封面由金箔制成材质，搭配七个椭圆形孔，透过圆孔可窥见内页插图，创造出独特而巧妙的视觉互动效果。
原条令子为芭蕾舞团相关出版物创作的视觉设计
Via 原条令子
该舞团以毕加索、香奈儿等艺术家的参与而闻名，其创新的世界观凝结在“可爱、现代、幽默” 的设计理念之中品牌设计 。为了直观传递这一理念，原条令子在出版物的封面设计中采用了高饱和度的、丰富而跳跃的彩组合。画面通过强烈的彩明暗对比和充满玩味与想象力，进行视觉形象的呈现。
原条令子为书籍《伦敦的诱惑》创作的视觉设计
Via 原条令子
对封面材质的创新运用，一直是原条令子设计语言的重要呈现，在《伦敦的诱惑》的封面设计中，她同样摒弃了传统纸张，特别选用了“彩虹箔”这一实验性的材质，透过光线流转间的微妙视角变化，单一封面瞬间被赋予流动的生命力品牌设计 。
而这样的设计，恰恰构成了对“如何重新思考20世纪70年代英国文化”这一书籍核心议题的精妙视觉转译品牌设计 。彼时的英国，正是社会思潮剧烈碰撞的年代，其精神底中便蕴含着反叛、多元与夺目的光怪陆离感。原条令子正是敏锐地捕捉到这种精神气质，通过多维度视觉体验，来重新诠释和激活那段已沉淀为历史的社会文化景观。
原条令子为其品牌设计 他书籍创作的视觉设计
Via 原条令子
同时，在《东方奇幻》、《蒸汽朋克》和《先锋派》等书籍封面设计中，她也延续了一贯的创作风格，通过多元材质媒介与高饱和彩的运用，将书籍原生的内容表达与个人艺术表达有机融合，形成了生动的视觉语言品牌设计 。
原条令子极具辨识度的美学系统从来不只是追求艺术表达的纯粹性，同时也符合商业化表达体系品牌设计 。2022年在东京都庭园美术馆呈现的《奇想的时尚》展览，恰如其分地展现了她如何将个人美学转化为具有市场穿透力的视觉解决方案。
原条令子为《奇想的时尚》展览创作的主视觉
Via 原条令子
展览聚焦于展现超现实主义情怀的作品，展出范围非常广泛，涵盖16世纪的历史时尚版画到当代艺术，以从现代视角看待幻想为主题，探讨着超现实主义对时尚的影响，并力求捕捉那些通过超现实主义的自由想象和理念，在时尚界引起轰动的美感表现品牌设计 。
作为艺术指导，她同时负责海报、传单、门票、横幅、网页、展览画册等所有视觉相关物料的产出，在项目过程中，她面临着极大的挑战：需要在高概念的超现实美学与大众接受度之间构建视觉桥梁；而宣传周期迫在眉睫，核心展品图像却陷入版权僵局品牌设计 。
原条令子为《奇想的时尚》展览创作的视觉
Via 原条令子
面对多重约束条件，原条令子展现出专业设计师特有的系统性思维品牌设计 。她以文献研究为基础，建立起严谨的设计语义网络；拒绝化的策展视觉，转而追求具有认知颠覆性的体验设计；更在核心素材缺失的危机下，以惊人的执行力迭代出二十余套视觉方案，项目最终以极简视觉系统进行呈现。
如何将设计师独特的视觉语境，高效转化为驱动市场共鸣与商业价值的引擎？原条令子凭借这种在个人表达与商业诉求间精准拿捏的平衡术，实现了自己可复制的“创意落地”方法论品牌设计 。
在原条令子的工作坊中，学员将围绕展览的延伸视觉设计展开实践，涵盖海报、门票、图录封面等配套物料及文创产品开发品牌设计 。工作坊的核心在于平衡商业价值与个人表达，学员既要思考如何通过设计吸引观众、提升销售转化，又要探索如何融入独特的创意风格。
课程特别强调视觉元素的延展性：学员需基于单一核心素材，通过版式、字体、材质和媒介的多样化尝试，完成跨媒介的创意设计品牌设计 。最终，学员将系统掌握从概念构思到商业落地的全流程，学会为不同设计载体赋予个性化的同时，确保其市场吸引力。
开课时间：
8月27日至8月30日 9:00-17:00全天授课
招募人数：
每班满15人开课品牌设计 。（名额有限，先报先得）
招募对象：
设计师、设计专业学生、留学准备生、有需要升级设计思维的人群品牌设计 。
授课语言：
日、英、中 （所有课程皆配备专业翻译）
授课地点：
深圳市
课程价格：7999元/工作坊
早鸟优惠：6499元/工作坊
早鸟截止日：2025年6月30日
早鸟价倒计时4天品牌设计 ！
备注：本费用不含食宿、交通和印刷制作
扫码联系课程顾问
